Epica to pochodząca z Holandii grupa, wykonująca połączenie gotyckiego i symfonicznego metalu. Stworzony w 2002 roku w Rotterdamie z inicjatywy Marka Jansena zespół do 2003 roku istniał pod nazwą Sahara Dust. Obecna nazwa została zainspirowana albumem grupy Kamelot pt. “Epica”, luźno nawiązującym do “Fausta” Goethe’go. Według pisarza Epica to niewielkie miejscem we wszechświecie, gdzie można odnaleźć odpowiedzi na wszelkie pytania. Ichdebiutancki album “The Panthom Agony” ukazał się w 2003 roku i spotkał się z świetnym przyjęciem ze strony publiczności. Od tego momentu Epica stała się rozpoznawalną i dobrą marką, którą potwierdzili w 2005 roku drugim albumem zatytułowanym “Consing to Oblivion”. Płyta ta była mocno inspirowana cywilizacją Majów i oparta na muzyce filmowej takich twórców jak Hans Zimmer czy Danny Elfman. W tym samym roku grupa zrealizowała ścieżkę dźwiękową do niemieckiego filmu “Joyride”. Krążek zatytułowany był “The Score- An Epic Journey” i jak opisywał go Mark Jansen - był zwyczajną płytą formacji tyle, że “bez wokalu, gitar, perkusji i basu”. Co więcej, w 2005, bardzo pracowitym dla grupy roku, zespół towarzyszył Kamelotowi w ich tourne, które promowało “The Black Halo”.

Ta znakomita norweska grupa nie wymaga specjalnych rekomendacji, a jej twórczość znana jest doskonale wszystkim zwolennikom ekstremalnegoawangardowego metalu. Formacja na muzycznej scenie działa juz od 1991 roku, a jej założyciele, Ivar Bjřrnson i Grutle Kjellson w momencie powstania grupy mieli zaledwie po13 i 17 lat. Chociaż początkowo Enslaved postrzegany był jako jeszcze jeden przedstawiciel norweskiej black metalowej sceny, to już wtedy grupa eksperymentowała z swoim brzmieniem i strukturą utworów, wykraczając coraz dalej poza gatunkowe normy. W 1997 roku ukazał się trzeci studyjny album formacji - ‘Eld”, który postrzegany jest jako najbardziej progresywne dzieło w dorobku grupy, a szesnastominutowa kompozycja “793 (Slaget om Lindisfarne)” uznana została za jeden z najlepszych utworów w całej karierze grupy. Punktem zwrotnym w karierze Enslaved okazał się album „ Mardraum - Beyond the Within” (2000 r.), na którym wyraźnie zaznaczone zostaływpływy progresywnego rocka.

Tej formacji nie trzeba specjalnie przedstawiać żadnemu miłośnikowi hard rocka! Ta brytyjska grupa na muzycznym rynku działa już od 1969 roku, aswoją nazwę zaczerpnęła z powieści “David Copperfield” Karola Dickensa.Żartobliwie Uriah Heep określany bywa mianem “Beach Boysów heavy metalu”, a wpływ na to miał wyrazisty styl, który charakteryzuje spora dawka melodii okraszonych harmoniami wokalnymi i zawiera w sobie elementy zarówno hard rocka, heavy metalu, jak i progresywnego rocka, jazzu i nawet country. Formacja uznawana jest także za jednego z prekursorów progresywnego metalu.Grupa zadebiutowała w 1970 roku, za sprawa krążka “Very ‘eavy.Very ‘umble”, a już w kolejnym roku ukazał się album “Salisbury”, na obydwóch krążkach formacja wyraźnie podążała w kierunku progresywnego rocka, zamieszczając na “Salisbury” 16 minutową kompozycję nagraną przy udziale orkiestry. W tym samym roku ukazuje się również płyta “Look At Yourself” z singlem “July Morning”. W 1976 roku następuje zmiana na stanowisku wokalisty, Davida Byrona zastępuje John Lawton, co w efekcie przynosi również zmianę w stylistyce grupy, która obiera bardziej hard rockowy kierunek. 4 lata później następują kolejne przetasowania w składzie, Lawton zastąpiony zostaje przez Johna Slomana, który jednak nie zostaje dobrze przyjęty przez fanów i z zespołu odchodzi wieloletni klawiszowiec, Ken Hensley. Obowiązki lidera spoczywają na gitarzyście formacji, Micku Boxie, który do grupy zaprasza nowego wokalistę, Pete’a Goalby’ego. Dwa kolejne albumy z początku lat osiemdziesiątych, “Abominog” oraz “Head First” sprawiają, że formacja powraca do łask fanów i zyskuje nowe rzesze młodszych zwolenników.

Thin Lizzy to najsłynniejsza irlandzka hard rockowa grupa muzyczna, która na stałe zapisała się w kanonie muzycznych lektur obowiązkowych za sprawą takich niezapomnianych przebojów jak np.: „Whiskey In The Jar” z 1973 roku, „The Boys Are Back In Town” czy „Jailbreak” z 1976 roku. 27 października formacja pojawi się po raz pierwszy na jedynym koncercie w Polsce!Formacja została powołana do życia w 1969 roku przez legendarnego już basistę, wokalistę i kompozytora, Phila Lynotta, który inspirował się twórczością Boba Dylana, Vana Morrisona, czy też Bruce’a Springsteena oraz literaturą irlandzką. Twórczość Thin Lizzy to ekscytująca mieszanka hard rocka, z elementami country i tradycyjnego folku. Był to też jeden z pierwszych hard rockowych zespołów, który wykorzystywał podwójne gitary prowadzące. Styl ten później podchwycony został prze takie formacje jak np. Def Leppard, Motorhead czy też Iron Maiden i to właśnie ta ostatnia grupa, traktuje Thin Lizzy jako jedną ze swoich największych inspiracji. Według stacji VH1 Thin Lizzy znalazł się na 51 pozycji w rankingu 100 Greatest Artists of Hard Rock.

Out of Tune to zespół, który powstał w 2005 roku. Kojarzony ze sceną indie rock i disco punk, zyskał popularność w całym kraju, koncertując z powodzeniem niemalże wszędzie. W 2007 roku zagrali na Open‘er Festival i w studiu Radiowej Trojki. Ich utwór pojawił się na singlu promującym składankę „Offensywa 2“. Przeczytać można było o nich m.in. w Machinie, Gazecie Wyborczej, Laifie, Pulp i Exklusivie. Na kilka miesięcy zespół zamknął się w studio, by nagrać swój debiutancki album, który ukaże się 22 sierpnia nakładem EMI Music Poland. Już 26 sierpnia, we wtorek, w Hard Rock Cafe odbędzie się oficjalna koncertowa premiera płyty. Będzie to okazja aby przekonać się jak na żywo brzmi OUT OF TUNE z płytą na koncie!kup bilet26.08 - Hard Rock Cafe Warsaw (Złote Tarasy),ul. Złota 59, 00-819 Warszawa (http://www.eventim.pl/portal/pl/kup/97209,325/performance.html)

Grupa Samokhin Band powstała w 2003 roku z inicjatywy Rosjanina Pavla Samokhina.“Na początku tej historii był swing.” – opowiada lider zespołu. Potem doszedł funk, muzyka latynoamerykańska a wszystko okraszone rock’n’rollową ekspresją . Do tej wielogatunkowej mikstury dodano szczypte folk’u i po wymieszaniu powstała nowa jakość – Samokhin Band !Oto co o swoim projekcie mówią sami muzycy Samokhin Band:„Logika absurdu doprowadziła nas do cudownych urodzin - oto, jesteśmy! Każdy z nas jest z innej czasoprzestrzeni kulturowej. Paszporty to tylko książeczki z fotografiami i stemplami. Łączy nas to, że jesteśmy dziećmi socjalizmu i post socjalizmu. W każdym z nas siedzi dysydent i zarazem podległy mu wykonawca. Każdy z nas jest po części rezydentem szpitala wariatów z kart powieści Bułhakowa czy Pelewina. Tylko wiara w Muzykę daje nam poczucie realności.”

Destruction to jedna z ikon thrash metalowej sceny. Formacja, która pierwotnie występowała pod nazwą Knight of Demon, karierę swojąrozpoczęła w 1982 roku i wkrótce, obok Kreatora i Sodom, Destruction został jednym z reprezentantów świętej thrash metalowej trójcy zza zachodniej granicy, która wypłynęła na szerokie wody ciężkiego brzmienia. Grupa zaproszona została nawet na wspólną trasę z Slayer. Scott Ian, lider i gitarzysta Anthrax, tak wypowiada się na temat zespołu: “Destruction zdefiniowali thrash metal w latach osiemdziesiątych i zasługują na miano jednych z praojców muzyki ekstremalnej”. Założycielami formacji byli basista i wokalista Marcel “Schmier” Schirmer, perkusista Tommy Sandmann i gitarzysta Mike Sifinger.

Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Opolu został wymyślony prze Wojciecha Laska (ówczesnego dyrektora i nauczyciela klasy perkusji Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Opolu) w 1988r. Początkowo impreza miała charakter typowo szkolny lecz już trzecia edycja była dużą imprezą o międzynarodowym wymiarze. Przez dziesięć lat w Opolu wystąpili m.in: Bill Molenhof(USA), prof. Klaus Tresselt(D), Bernard Kolberg(D), N.J. Żivković(HR), Ryszard Pusz(AUS), Heinz von Moisy(D), Tomasz Stańko(PL), Adam Cegielski(PL), Cezary Konrad(PL), Joseph Herter(USA), Krzysztof Ścierański(PL), Paweł Ścierański(PL), Gunnar Augland(NL), Gabor Sznedi(H), Marek Błata(PL), Krzysztof “Puma” Piasecki(PL), Jan Cichy(PL), Mirosław Sitkowski(PL), Ney Gabriel Rusauro, William Kraft(USA), Zbigniew Lewandowski(PL), Ruud Wiener(NL), David Friedman(USA), Marinus Komst(NL), Bill Bruford(GB), Nippy Noya(NL), Dorbi Paliev(BUL), Carl Palmer(U.K), Gregg Bissonette(USA), Jose Tores(PL). W 1990r. organizatorzy postanowili w trakcie trwania festiwalu przeprowadzić pierwsze po stanie wojennym Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Perkusji Szkół Muzycznych II stopnia. Rok póżniej już pod patronatem C.E.A. odbyły się kolejne przesłuchania, a w roku 1998 zostały powołane do życia Ogólnopolskie Przesłuchania Kameralnych Zespołów Perkusyjnych Szkół Muzycznych II stopnia. I tak naprzemiennie przez kolejnych pięć lat w trakcie trwania festiwalu nauczyciele i uczniowie Szkół Muzycznych z całej Polski mogli uczestniczyć zarówno w koncertach jak i warsztatach wielkich sław światowej perkusji.czytaj więcej o festiwalu i biletach (index.php?option=com_eventfest&Itemid=6&func=details&did=778)

Miłość, oddanie dla sztuki i entuzjazm – to siła narodowego zespołu tańca „Kozacy Rosji”, który w ciągu dwugodzinnego show prezentuje zapierające dech w piersiach muzyczno – taneczne przedstawienie, które pokazuje prawdziwą kozacką dumę, poprzez kalejdoskop melodii, ruchów i gestów. To opowieść o sławie, miłości, walce…„Kozacy” to termin nierozerwalnie związany z Rosją. Lew Tołstoj pisał: „Cała Rosja jest stworzona przez kozaków”.W ciągu swojej wielowiekowej tradycji ta wojenna społeczność, która tak wiele zrobiła dla obrony granic Rosji, doświadczyła wszystkiego – od przywilejów za czasów carskich, po zupełne zapomnienie w czasach sowieckich.

16.09 2008, 20:00, Centrum Sztuki IMPART, WrocławWschodząca gwiazda sceny world music łącząca w swojej twórczości żydowsko - hiszpańskie Ladino z andaluzyjskim Flamenco wystąpi 16 września we Wrocławiu na rozpoczęcie jesiennej edycji Ethno Jazz Festival.Urodzona w Jeruzalem w 1975, Yasmin Levy została wprowadzona w kulturę i zapoznała się ze śpiewem Ladino w bardzo młodym wieku. Jej ojciec był bardzo ważną osobistością w światku ludzi prowadzących badania i zajmujących się ochroną kultury żydowsko-hiszpanskiej, która pochodzi z XV wiecznej Hiszpanii. Do dziś Ladino pozostaje jedną z najbardziej przejmujących i romantyczych muzycznych tradycji. W swoim głębokim i przejmujących stylu spiewania, Yasmin zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego Ladino, łącząc je z andaluzyjskim Flamenco. Debiutancki album Yasmin - “Romance & Yasmin”, wywołał poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Jej wcześniejszy album - “La Juderia” był połączeniem Ladino i jej unikalnego, emocjonalnego stylu i potwierdził jej pozycję jednej z najbardziej obiecujących gwiazd na scenie World Music.